گروه «دستان» برای اولین بار پروژه‌ خود را در تهران استارت زد و اولین تمرینات برای اجرای یک تور کنسرت طولانی را در بزرگترین اتاق دفتر انتشارات «دل آواز» با فشردگی زمانی هرچه بیشتر به اجرا گذاشت. هرچند که این نوازندگان کمتر از دو هفته وقت دارند که هم با یکدیگر و هم با شجریان جوان هماهنگ شوند اما تجربه آنها به عنوان مهم‌ترین پشتوانه‌، نگرانی‌هاشان را از بین برده است.

اگر چه دستان بزرگترین غایب کنسرت‌های امسال در ایران بود اما آنها نیز سال پرکاری را پشت سر گذاشتند: اجرای کنسرت در فستیوال فز، تور کنسرت در آمریکای شمالی به همراه «سالار عقیلی» و اکنون نیز در آستانه تور کنسرتی در اروپا به همراه «همایون شجریان».

اما شجریان جوان که به هیچ وجه نمی‌توان منکر هیجان وصف‌ناپذیرش برای استقلال هنری شد. او امسال را در کنار پدر و در کنسرت‌های اروپا و آمریکا آغاز کرد و در تابستان نیز با گروه «آوا» تجربه‌ای دیگر را در هیات یک تمبک‌نواز و یک هم‌خوان گذراند. اما اکنون او کانون توجه صحنه خواهد. خواننده‌ای جوان از طایفه «شجریان».

دستانی‌ها که کمتر می‌توان یکجا با همه‌شان هم‌کلام شد، پس از تمرین ساعتی را به گپ و گفت با فرهنگ و آهنگ گذراندند که گزارش مشروحی از این گفت و شنود،  روز دوشنبه اول بهمن روی خروجی این پایگاه خبری منتشر خواهد شد.

^{منبع خبر: http://www.culture-music.net/gallery.php?id=29}

به گزارش فارس محبوبيت قطعه «نينوا» در زمان انتشارش فروش بالايي را براي آن رقم زد، كه براي يك آلبوم موسيقي در ايران بعد از انقلاب تا آن زمان بي سابقه بود. برخي كارشناسان ميزان محبوبيت اين قطعه را با قطعه «اي ايران» روح الله خالقي برابر دانسته‌اند.حسين عليزاده، آهنگساز و نوازنده چيره دست تار در گفت‌وگو با خبرنگار موسيقي فارس دريادآوري چگونگي ساخت قطعه مشهور «نينوا» گفت: من بچه خيابان خيام هستم و يكي از سرگرمي ما بچه‌ها در آن موقع راه‌اندازي دسته بود. من نمي‌خواهم تبليغ وابستگي مذهبي كنم ولي هميشه اسمم را دوست داشتم و از آنجايي كه من در روز عاشورا متولد شده‌ام، مادرم اسمم را حسين گذاشته و «علي‌زاده» هم هستم! .
وي ادامه داد: من از موضع يك متخصص موسيقي مي‌گويم كه با نينوا بيشتر بعد از انقلاب و اول انقلاب آشنا شدم و برايم اسم بسيار زيبايي بود.خيلي‌ها تفاسير مختلف راجع به نينوا كردند و اين قطعه را براي خودشان دانستند.
وي افزود: نينوا آن واژه‌اي است كه ما همه حس‌ها را مي‌توانيم درباره آن داشته باشيم. اگر مي‌خواهند موضوع و حس مبارزه امام حسين(ع) را به آن اطلاق كنند، من افتخار مي‌كنم.
اين آهنگساز در خصوص اينكه برخي اين قطعه را به جاي نينوا، ني‌نوا اطلاق مي‌كنند، اظهار داشت: «نينوا» اسم زيبايي است كه يك معناي چند بعدي مي‌توان به آن داد. هم«نينوا» است هم «نواي ني» است و هم قطعه‌اي كه اين ني مي‌نوازد در دستگاه نواست. به همين جهت نينوا يك قطعه ملي شد و هر كس با هر عقيده‌اي با اين قطعه ارتباط برقرار كرد.
وي ادامه داد: من دوستان بسيار زيادي با عقايد مختلف با اين قطعه پيدا كردم و خودم مديون قطعه‌ نينوا هستم كه در يك زماني در ذهن من اتفاق ‌افتاد. زماني كه من شاهد آن بودم كه جنگ شروع شده بود و همه داشتند در زمينه‌ موسيقي برداشت خودشان را مي‌كردند. در آن زمان مسئولان موسيقي از من خواستند كه بياييد در مورد اتفاقاتي كه در جنگ افتاده قطعه بسازيد. من گفتم اولاً نمي‌توانم كار سفارشي بسازم چرا كه بايد با حس خودم بوجود بيايد و ضمن اينكه هر كسي جنگ را يك جور مي‌بيند .
اين نوازنده تار بيان داشت: نمي‌گويم كه اين قطعه را براي جنگ ساختم ولي در شرايطي بود كه در جنگ زندگي مي‌كرديم . يادم هست يكبار يك نفر از من پرسيد كه نينوا چه رنگي است؟ گفتم يك افق تيره‌اي است كه رنگ قرمزش غالب است چرا كه ساخت اين قطعه در نگاهم به افق در يك غروب اتفاق افتاد. البته اولين جلد نينوا با طرحي از رضا درخشاني به همين رنگ چاپ شد.
وي در خصوص مدت زمان ساخت اين قطعه گفت: نوشتنش چيزي حدود 2 سال طول كشيد و اما ايده‌اش 5-4 ماه ولي ايده كلي‌تر آن به سال 56 برمي‌گردد. من در آن سال يك طرح اوليه از دستگاه نوا داشتم كه در حافظيه اجرا شد و چيدمان و فانتزي اين جريان به سالهاي 56-55 برمي‌گردد كه كم كم اين ايده را برايم آورد. تمام هنرمندان يك اثر مي‌سازند و دائم اين را با روايتهاي ديگر بيان مي‌كنند. من هم دائم با شكل‌ها و شيوهاي مختلف در تكنوازي‌هايم و كارهاي گروهي‌ام اين ايده را داشتم .
عليزاده ادامه داد: نينوا هم نتيجه و فكرهاي اوليه‌اش از سالهاي 23-24 سالگي شكل گرفت و من در 32 سالگي آن را نوشتم.
خالق نينوا با بيان اينكه تمام اين ايده‌ها به زمان كودكي برمي‌گردد،اظهار داشت:من بچه‌اي بودم كه در جنوب شهر تهران در يك خانواده زير متوسط از نظر اقتصادي اما پر از عشق زندگي مي‌كردم

تور کنسرت گروه موسیقی "آوا" به خوانندگی محمدرضا شجریان و آهنگسازی سعید فرجپوری و مجید درخشانی اردیبهشت ماه سال 87 در شهرهای کانادا و آمریکا برگزار می شود.

سعید فرجپوری نوازنده کمانچه با اعلام این خبر در گفتگو با خبرنگار مهر گفت : مجموع قطعات گروه موسیقی "آوا" در این برنامه ها ازآلبوم "غوغای عشق بازان " است که در دو بخش برگزار می شود؛ در بخش اول قطعات "دیدار"،"چهارمضراب رقص پروانه" تصنیف "ساقیا" از ساخته های من و تصنیف های "درفراق" و "باده عشق " از محمدرضا شجریان در شور و افشاری اجرا می شود. وی در ادامه خاطر نشان کرد :  یک چهارمضراب و پیش درآمد و همچنین قطعه "سروچمان" از مجید درخشانی در بخش دوم این کنسرت ودر دستگاه ماهور ارائه می شود. این آهنگساز به ترکیب گروه موسیقی "آوا" اشاره کرد و گفت : محمدرضا شجریان آواز ، مجید درخشانی نوازنده تار ،همایون شجریان تنبک و آواز،حسین رضایی نیا دف ترکیب گروه موسیقی "آوا" را تشکیل می دهند و حسین بهروزی نیا نوازنده بربط به ترکیب این گروه اضافه شده است که در ضمن به عنوان هماهنگ کننده و برنامه ریز گروه در آمریکا عمل می کند.  نخستین اجرای این گروه موسیقی از کانادا آغاز می شود و قراراست در شهرهای "ونکور" ،"سانفرانسیسکو"،" لس آنجلس"(تالار تئاتر کوداک)،"سیاتل"،"اورلاندو"،"شیکاگو"،"واشنگتن دی سی"،"آتلانتا" و "تورنتو" نیز اجرای برنامه داشته باشند.

به گزارش خبرگزاري فارس به نقل از ستاد خبري نمايشگاه موسيقي و آثار شنيداري، مشكاتيان در ادامه افزود: «قرار است تا كنسرت ققنوس دوباره اجرا شود. با توجه به زحمتي كه براي آن كشيده شده بود؛ اين گروه به خوبي ديده نشده است. به خاطر تقارن ماه محرم و صفر با ايام دهه فجر، جشنواره موسيقي فجر امسال زودتر برگزار شد و زمان آن با برنامه ما تقارن پيدا كرد.»
اين استاد سنتور نواز، در ادامه گفت: «كنسرت من در سال‌جاري آخرين برنامه بود، ولي سال آينده؛ اولين كنسرت را من و گروه عارف اجرا خواهيم كرد و آغازگر جشن موسيقي خواهيم بود.»
اين آهنگساز در ادامه درباره كنسرت مشترك با اساتيد موسيقي گفت: «درباره همكاري با شجريان، همچنان كه پيش از اين گفتم، مذاكراتي در حال انجام است و نسبت به آن خوشبين هستم. ولي اجراي مشترك بايد ديگر اساتيد را به عهده زمان گذاشت. مثل معروفي است كه مي‌گويد: ده درويش در گليمي بخسبند و دو پادشاه در يك اقليم نگنجند.»
وي حل معضل كپي غيرمجاز آثار موسيقي را بسيار اساسي دانست و گفت: «اول بايد تكليف موسيقي در ايران مشخص شود و تعريف درستي از آن ارائه شود و بعد از آن راه تعالي را پيدا كنيم.»
مشكاتيان درباره برگزاري نمايشگاه موسيقي گفت: «از ديدن اين نمايشگاه بسيار ذوق زده هستم و باور نمي‌كنم كه چنين نمايشگاهي در ايران برگزار شده است.»
وي در ادامه گفت: «براي سرزمين ما ، كنار هم قرار گرفتن توليدكنندگان و سازندگان‌ ساز و ناشران كتب موسيقي و هنرمندان اتفاق بسيار فرخنده‌اي است.»
مشكاتيان ابراز اميدواري كرد كه اين نمايشگاه استمرار داشته باشد و در شكوفايي موسيقي ايران نقش‌آفرين باشد.

محمدرضا لطفي در 17 دي 1325 در شهر گرگان به دنيا آمد. در هنرستان موسيقي به مدت پنج سال به آموختن موسيقي پرداخت و موسيقي را نزد استاداني چون علي اكبر شهنازي، حبيب‌الله صالحي فرا گرفت. پس از پايان هنرستان به دانشكده موسيقي راه يافت و به تكميل آموخته هايش پرداخت. در اين زمان لطفي از ديگر استاداني چون نور علي برومند،عبد‌الله دوامي، سعيد هرمزي و ساير استادان دانشكده موسيقي نيز بهره برد.
وي در جشنواره موسيقي جشن هنر 1354در شيراز به همراه محمدرضا شجريان و ناصر فرهنگ فر به اجراي راست پنجگاه پرداخت كه بسيار مورد توجه قرار گرفت. در اجراي رديف آوازي توسط عبداله دوامي با ساز تار وي را همراهي كرد. در سال 1353 به عضويت گروه علمي دانشكده موسيقي درآمد و در همين سال همكاري خود را با راديو آغاز كرد. به مدت يك سال و نيم به عنوان مدير گروه موسيقي دانشكده موسيقي هنرهاي زيباي تهران به كار مشغول شد و پس از آن از اين سمت استعفا كرد.
اين نوازنده تار در سال 1354 گروه شيدا را راه اندازي كرد و به همراه گروه عارف به سرپرستي حسين عليزاده به بازخواني و اجراي دوباره آثار گذشتگان پرداخت.كانون موسيقي چاووش را با همكاري هنرمنداني مثل حسين عليزاده، پرويز مشكاتيان، علي اكبر شكارچي و... راه اندازي كرد و در طي يك فعاليت چشمگير آثاري از اين گروه به جاي ماند.
محمد رضا لطفي در سال 1343 جايزه نخست موسيقي دانان جوان را نيز كسب كرد. پس از انحلال چاووش بعد از سفرهاي زيادي كه براي كنسرت به ايتاليا، فرانسه و آلمان كرد، در سال 1365 به آمريكا رفت. علاوه بر كنسرتهاي متعدد در سراسر آمريكا، مركز فرهنگي هنري شيدا را در واشنگتن تاسيس كرده است. وي هم اكنون پس از سالها دوري از وطن به ايران بازگشته است و در مكتب خانه ميرزا عبدالله به تدريس علاقه‌مندان موسيقي مشغول است.

متن نوشته از خبرگزاری فارس

محمدرضا شجریان با حضور در موسسه صبا از سه نمایشگاه نقاشی و تصاویر معماری میرحسین موسوی، خوشنویسی غلامحسین امیرخانی و گنجینه هنرهای از یاد رفته ایران بازدید کرد.

روابط عمومی مؤسسه فرهنگی هنری صبا اعلام کرد استاد آواز ایران با حضور سرزده در گالری‌های صبا به مدت چهار ساعت نمایشگاه نقاشی و تصاویر معماری مهندس موسوی،‌خوشنویسی امیرخانی و نمایشگاه و کارگاههای تخصصی گنجینه هنرهای از یاد رفته ایران را به تماشا نشست.

موسسه صبا همزمان میزبان سه نمایشگاه از جمله گنجینه هنرهای از یاد رفته ایران است با نمایش آثار هنرهای سنتی، آئینی، قومی و بومی ایران از دوران تیموری و صفویه تا قاجار که بیش از 300 اثر شامل ظروف، پرده، ‌فرش‌ و تابلو به همراه کارگاههای تخصصی در 18 رشته ملیله‌دوزی، ‌قطاعی، گیوه‌دوزی، میناکاری،‌ رنگرزی،‌ صحافی، تجلید‌ و ...

نمایشگاه نقاشی و تصاویر معماری مهندس موسوی هم شامل آثار نقاشی این هنرمند در هشت سال اخیر و نیز تصاویری از بناهای معماری وی با عکس‌های کامران عدل است. همچنین نمایشگاه تجلی نیاز شامل آثار خوشنویسی غلامحسین امیرخانی برگرفته از مناجات منسوب به امیر مومنان (ع) به تازگی گشایش یافته است.

این سه نمایشگاه در مؤسسه فرهنگی هنری صبا هر روز از ساعت 10 صبح تا 19 میزبان عموم علاقمندان خواهد بود.